冰裂瓷器如何看真假？冰裂纹瓷器鉴定

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“冰裂纹瓷”是南宋官窑的极品，青釉层上，白色裂纹层层叠叠，清晰可见，好似坚冰乍裂，立体感很强，手感却是光洁平滑如镜，富有艺术魅力。传世作品甚少，现今世上仅存的冰裂纹瓷器屈指可数，冰裂纹瓷制作技术也已失传了一千多年。


中文名冰裂纹瓷朝    代南宋类    别官窑制作技术失传


“冰裂纹瓷”是南宋官窑的极品，青釉层上，白色裂纹层层叠叠，清晰可见，好似坚冰乍裂，立体感很强，手感却是光洁平滑如镜，富有艺术魅力。传世作品甚少，现今世上仅存的冰裂纹瓷器屈指可数，冰裂纹瓷制作技术也已失传了一千多年。

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[size=0.8]所谓冰裂瓷器，是南宋迁都临安（今杭州）后专为宫廷烧制的御用瓷，制作工艺异常复杂，需近百道工序，这个工艺已失传一千多年。当时我们的先人巧妙地利用坯釉收缩系数不同的特性，发明了裂纹釉。其中宋朝五大名窑之一的哥窑就是以烧制纹片釉著称，哥窑产品根据大片和小片的不同，号以冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、百圾碎和鱼子纹，冰裂纹尤为难制，视为瓷中珍品。

[size=0.8]在制作冰裂纹釉的过程中，要对坯、釉原料的收缩比例有准确的控制，过之与不及都不能奏效。施釉的厚度也至关重要，釉薄，不起纹片，釉厚了，烧制时不是将坯体拉裂、变形，就是釉面严重剥落。烧成是一道难关，窑内的一氧化碳淡了，釉色不出，浓了，釉面又会吸烟变色，烧成温度的曲线控制更是直接影响着效果，所以冰裂纹的成品率极低，传世作品很少。
[size=0.8]而这些个冰裂纹作品典雅大气，和谐中变化万千，衬以优美的器型，美不胜收。那么，冰裂纹瓷器如何看真假呢？艺博君了解到的有两个方法，大家可以参考参考。

[size=0.8]我们在辨别冰裂纹瓷器时，可以通过听声音的形式来鉴别。可以使用竹筷敲打瓷器，判断听到的声音是否清脆。假若声音不清亮，有破碎声，就是有裂纹。也可以往里倒热水，看是否溢水。或把瓷器置于一桶水中，泡上30分钟，如瓷器上会沾满密密麻麻大小不一的气泡，这表示有裂纹，则是真正的冰裂纹瓷器。
[size=0.8]所谓用火烧，即用显微镜取一小瓷在炉火上转一下，放在显微镜下观察。如果在火力的作用下微微张开的冰裂纹里有尘埃，说明是绝对是宋代瓷器。若没有一点尘埃，只在瓷器表面瞧见一大滩脏尘，那肯定就是仿的瓷器。

[size=0.8]冰裂瓷器如何看真假？看到这里，相信你心中已经有了答案。更多有关瓷

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笔者将浅绛画师分为六级：第Ⅰ级为超一流画师，是整个金字塔中的最顶层，具有超高水平，是下一个层次难以逾越的；第Ⅱ级为一流画师，体现了浅绛彩瓷的高水平；第Ⅲ级为准一流水平，处于一流和二流中间；第Ⅳ级为二流水平的画师；第Ⅴ级为三流水平的画师；第Ⅵ级为四流水平的画师。
②笔者认为：第Ⅰ级无疑是浅绛彩瓷的三大家，三大家就目前而言是其它画师难以企及的，尽管任焕章人物、山水、花鸟皆一流，但笔者认为其作品仍没有达到三大家的艺术水平，加上其所画人物很多雷同，这对其作品也打了一定的折扣，故不能与三大家齐名。
③对于第Ⅱ级画师，笔者将御窑画师中的实力派列入，这一点相信大部分浅绛彩瓷爱好者应该没有异议，笔者也把非御窑画师中的杰出画师列入，在此略加说明：顾海林，扬州派画家，是书画家作瓷绘的典型人物，所作浅绛彩瓷书画味极其浓厚；程友石，在墨彩上独树一帜，书法堪称一绝；程焕文的山水得到许多人认可，有程门遗风，同时人物、花鸟亦工；汪友棠尽管处于光绪中期，但留下了大量浅绛精品，同时在浅绛传承方面功不可没；王启明尽管传世浅绛彩瓷作品不多，但件件精彩异常，不输御窑画师；另外还有梁楚材、程玉庭（钟山）、张肇源、王汉卿等瓷绘水平都很高；对于一些官员作浅绛彩瓷的如：芝泉、王凤池、唐基桐等，按常理官家不与民间争名利，但考虑其存世作品皆为精品，故也列入一流级别。
需要特别说明的是在一流画师中，有四人瓷绘水平又高出一筹，他们是顾海林、周友松、徐照和程友石。
④第Ⅲ级准一流浅绛画师是浅绛彩瓷中的主力军，瓷绘水平也比较高。一部分为浅绛御窑画师，一部分为浅绛彩瓷早、中期画师，同时笔者也将光绪后期的浅绛彩瓷优秀代表马庆云列入其中。
⑤第Ⅳ级为二流水平的浅绛画师，其中个别为浅绛御窑画师，浅绛彩瓷早、中、晚期的画师在这一序列里都有，例如：光绪后期的浅绛彩瓷代表人物钱仙槎、金绍斋等就列入其中。这一序列画师的存世作品较多，画得也不错，甚至其中也不乏精品力作。
⑥第Ⅴ级为三流水平的浅绛画师，有的画得不错，但综合比较，他们作品的平均水平与前面的画师仍有差距。
⑦第Ⅵ级为四流水平的浅绛画师，也可以称谓准三流水平的画师，以光绪晚期的浅绛画师居多。
⑧浅绛彩瓷中落款“小山氏”的较多，应该有多人用这个号，水平参差不齐，不好划级，故笔者没有列入。

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三．浅绛彩瓷收藏要点1.关于浅绛彩瓷的诗书画印
浅绛彩瓷的诗书画印具有较高的文人画意效果，尤其是瓷绘画面上落上作者名号和干支年款，具有划时代的意义，底款有的延续以前官窑底款的做法，有的盖上堂号印章。浅绛彩瓷是一种创新，为后来民国新粉彩瓷奠定了基础，可以说浅绛彩瓷是民国瓷乃至当代艺术瓷的鼻祖。
浅绛彩瓷的收藏也是近十年才热起来的，在此之前浅绛彩瓷因为瓷质粗糙和画面常有磨彩，被人们认为是大路货，各地的文物商店都有大量售卖，并不被官方认可和大藏家认同，即使是现在也没有被官方机构高度重视，没有进行认真研究。但正因为如此状况，给广大浅绛彩瓷爱好者一个挖掘、研究和收藏的空间，十年来浅绛彩瓷价格上涨有十倍。笔者学习之前师友们在雅昌网发的贴子，早在2005年就有网友认为浅绛彩瓷价格虚高，可是时间过去了六、七年，浅绛彩瓷的价格又上涨了几倍。
笔者认为：与民国瓷及当代瓷相比，以前浅绛彩瓷的价值未被藏家发现，价格处于洼地，上涨是必然的，即使是现在，浅绛彩瓷的价值还在不断被挖掘，部分藏品还有上扬的空间。但新入门的收藏者也不能据此盲目吃进，还需要对单个作品本身作一个价值和价格的评估。
2.关于浅绛彩瓷的精残、普全及作者名气
在浅绛彩瓷收藏业内流行一名话：“早期无俗品”。这名话总体是对的，因为早期浅绛彩瓷是文人雅士之间的赠品，画意比较文雅，画作比较用心，但这句话并没有否定中晚期也有精品。事实上在中晚期，部分色彩艳而不俗、画意标新立异的作品更吸引收藏者的眼球。
浅绛彩瓷流转至今已有100多年的历史，许多器件已经残缺不全，我们在面对精全、精残、普全和普残浅绛彩瓷时，都有个收藏选择的问题。笔者建议：各个收藏者应根据自己的收藏目的和资金实力来决策。一般说来兴趣型收藏者可能会选择精残，陶醉于浅绛彩瓷精美的画片中；对于投资型收藏者可能会侧重于精全和普全，当然对于这个“普”有个度的问题，即普到什么程度，另外，是普还是精还受个人审美情趣的影响。投资型收藏者，若是资金充足，无疑选择精全是上策，若是资金实力一般，选择稍普一点的但求全品也是完全合适的。
浅绛彩瓷的收藏还是要注重作者名气的，当然并不是名头大的画师其作品件件都是精品，对于兴趣型收藏者可能会选择名气不大但画得很精的浅绛彩瓷，这类藏品或有可能价格较低，但对投资型收藏者多半会选择名气大的浅绛画师的作品。看当今的书画市场，齐白石、张大千的普品与同时代不出名的画家的精品相比，价格熟高熟低不言而喻。
3. 无作者款浅绛瓷的收藏
笔者这里所述的“无作者款浅绛瓷”，主要是无款或落赠送款的浅绛彩瓷，画面精到，根据画风、画法认为是某个名家的作品。笔者以为作为该藏品的持有者，您尽可以当作某名家的作品来欣赏，但作为价值判定，例如上拍卖会估价，或是转让售价，一定不能按某名家来对待，即使画风、画法极似，价格也要在某名家的行价基础上大打折扣。
4.浅绛彩瓷的缺点
前面说了浅绛彩瓷许多优点，在这里也谈谈浅绛彩瓷存在的一些缺点：
①浅绛彩瓷普品较多总体上浅绛彩瓷普品较多，尤其是光绪中晚期，为了满足民间市场需求，大量生产制作，画意经常重复、画法也程式化，这一时期浅绛彩瓷逐步走向市俗。加之还有大量的浅绛彩的日用器具，故浅绛彩瓷存在大量的普品，对浅绛彩瓷的整体价值是有影响的，这就需要我们进行大量甄别、筛选，对浅绛画师及其作品进行研究和鉴赏，从中找出精品。相对来说，精品有较高艺术价值，保值性也比较强。
②浅绛彩瓷瓷质较差
受晚清总体经济条件和烧造技术的限制，浅绛彩瓷质量较差，胎质较为疏松，施釉较薄，釉面存在橘皮，另外经常出现脱釉、爆釉、缩釉、气泡等缺陷，偶尔也有窑灰、窑裂和变形等，给人的感觉是不上档次。尽管笔者在此文中主要探讨的是瓷上绘画艺术，但胎釉较差，加上浅绛彩瓷不耐磨损，有的磨彩严重，这些终究会影响浅绛彩瓷的价格和价值，古玩行业里追求“真、精、新”，所谓“新”即使完好如新。在这一点上不管我们是如何喜爱浅绛彩瓷绘，实事求是的讲，胎和釉的不好对浅绛彩瓷就是缺陷。
③浅绛彩瓷中的他人代为写款的现象
既然诗书画印作为浅绛彩瓷的划时代的标志，那么其书法必然作为我们欣赏和鉴别的重要特征之一，但在为数不少的浅绛彩瓷书法上，出现一人多体（同一人有多种书法风格）和多人一体（多个画师出现同一种书法风格），即出现代为写款的现象，这给后人对浅绛彩瓷的考证和辩伪带来了难度，甚至有人认为这是浅绛彩瓷的瑕疵，并由此对浅绛彩瓷诟病。好在现在许多师友已经展开这方面书法笔迹的探讨，部分网友在雅昌艺术论坛 ——近代民国瓷版发帖已经作了阐述，目前已经查明的替别人书款的有蒋玉卿、谭寅阶（月人氏）、汪友棠、徐士英、雷桂芳等，笔者希望这方面的研究还要深入，对画风和书法及落款人等同时研究，给后人一个明白的说明，否则，对浅绛彩瓷的价值是有影响的。

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余元昌不是人名，是瓷庄号