青花瓷器的绘画方法 青花瓷怎么画

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分为三个方面阐述：

一、 目前市场常用的几种青花绘画方式

二、 景德镇青花瓷绘画技法演变史

三、 青花料对青花绘画的影响

庭蘭柴窑青花十二花神杯

一、目前市场常见的几种青花绘画方式

1、 贴花：批量生产工艺；

2、 半贴花（纹饰和人物贴线条内分水，山水贴线条加分水）：模仿全手绘工艺；

3、 描图画（古代先构图再用黄蔑灰水浆，现代用广告彩水粉彩，打印蜡纸戳孔印广告彩）：有一定绘画基础的学徒可以根据师傅的图样描着画，类似临摹，描线后再分水，降低绘画难度；

4、 半描图半手绘：一些比较难的核心画面采用构图，比较简单的附加画面采用手绘，画后再分水，需要经验比较丰富的师傅才可掌握；

5、 构图画：难度较高的绘画模式，先构图再绘画，最后分水，得有丰富经验的师傅才能掌握；

6、 简单构图画：难度最高的绘画模式，在坯体上简单用铅笔构图落笔绘画，最后分水，只有顶尖的师傅才能掌握（当然是前提要画的好看）。

庭蘭柴窑青花五彩十二花神杯

1、先从贴花说起。

普通的贴花一般大家都会看，它的印刷网格一眼就能看出来，相对比较简单；贴花主要也就是为了降低生产成本和保持图案纹饰的一致性。需要先印刷好花纸，再贴到瓷胎上（还有一种是直接贴釉上的模仿青花，那个就算釉上彩了，不在讨论范围），然后上釉就可以烧了。所以它的加工就很快，符合现代批量生产要求

另外目前有一种高仿的贴花工艺，它的青花线条采用贴花工艺，现代印刷技术越来越好，这种贴花纸印刷的特别好，网格不太明显，加上青花又是釉下彩，通过高温烧制后，部分青花料会融入釉内，看起来就像手绘一样，因此这个区分起来就有点难。大家谨记，只要一看这个线条很僵硬不自然的，就要心存疑问了。如果实在看不懂就用放大镜看，它再怎么厉害，用放大镜一放大，油墨的网点也是可以看出来的。

青花瓷贴花工艺

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2、目前最难区分的是半贴花，纹饰或人物山水等先贴线条再人工分水（其实这种工艺应该称刷水，比分水简单），模仿全手绘工艺。

半贴花是很容易看走眼的，无论是人物的线条，还是纹饰线条，或者山水，它的工序都是这么个情况：线条先全部用贴花贴出来。然后到分水的地方，进行手工刷水。这种难区分就在于分水是有浓淡渐变过程的，而且又没有油墨印刷的网格痕迹，很容易认为这种就是全手工绘画。

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3、 描图画：也就是先由师傅打稿出图，再让有一定绘画基础的学徒根据师傅的图样描着画，类似临摹，描线后再分水，降低绘画难度。

传统操作如下：先由师傅用淡墨或黄蔑烧成的灰在坯体上作画，定稿之后，再用浓重的黄蔑灰再进行描绘，然后用棉纸或毛边纸剪成和器型类似的形状，轻轻按在坯体上，用指甲在纸背轻轻摩擦，把图案印到纸上，用黄蔑灰再在纸上进行描绘。干后将图纸附在没有描绘过的坯体上，用指甲或压子轻轻摩擦，使坯体上出现描绘痕迹。而后让有一定绘画基础的学徒或匠人们根据描绘痕迹来画，这样一是降低绘画难度，二是保证了画面的一致性。

古代没有印刷技术，只能对着描或对着画。依托于现在先进的印刷技术，匠人们得以改进这个工艺，看到一个比较好的画面，可以把它复印下来，再用针沿图样线条刺穿，然后把纸张附在坯体上，用棉花蘸黄蔑灰或水墨干粉，在纸背轻轻刷抹，粉料从针孔落到坯体上，形成小细点连接的图案，根据细点图案来描绘就方便了许多。

描绘好线条后再进行分水，分水之后再上釉窑烧。这样就使画面的构图难度降低，提高了效率。这个方法的重点在于需要一位水平高超的师傅才能打样出比较好的图案，另外需要有一定绘画功底的匠人才能进行描绘，画师水平的高下决定了最终的成品效果。

景德镇青花描画工艺

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4、 半描图半手绘：一些比较难的核心画面采用前面提到的描图画，比较简单的附加画面采用手绘，画后再分水，这个需要经验比较丰富的画师才可掌握。

景德镇青花半描半画工艺

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5、 构图画：难度较高的绘画模式，先构图再绘画，最后分水，得有丰富经验的师傅才能掌握。

这种青花绘法就需要水平较高的师傅才能完成（当然随便乱画一通的除外），这些师傅一般最少得十几年以上的功底。他们先用铅笔勾勒一下图案（因为青花料比较特殊，一旦落笔就很难或者无法擦掉，除非用刀片把青花料刮掉。如果这个画面比较细的话，刮掉就会影响到边上画的东西。如果坯体比较薄的情况，搞不好就刮穿了），再用青花料盖住，高温一烧，铅笔的痕迹就全部都没有了。

分水很难！拿构图来对比，它有很多可以取巧的地方，我们可以用贴花之类的方法省人工。比如说对这个画面我掌握的不是很好，可以先把图把它给拍上去，往上一贴，我对着描就行了，这样不用掌握很强的构图能力，我就可以画。但是分水就不一样，分水需要掌握整个渲染过程，这个过程没有投机取巧的办法。分水，必须要从浓到淡，各级的分水都得掌握，你才能做到，否则就是不会！

另外青花料跟普通绘画的色彩染料不同，它在烧制前的颜色跟烧制后是完全不一样的，并且青花料的浓淡完全是靠师傅们的经验调制和把握的，分水之后的画面在未烧之前看起来颜色都差不多，烧出来后它的颜色的过渡就会凸显出很多层次。

景德镇青花构图画工艺

景德镇柴窑青花瓷器

6、 简单构图画：难度最高的绘画模式，在坯体上用铅笔简单构图，然后落画，最后分水，只有顶尖的师傅才能掌握（当然是前提要画的好看）。

这种青花绘画技术需要至少十几二十年以上的经验才能完全掌握，且还得是在这个领域里面绘画比较有天赋的人。经验积累使得他经见过许多的器型，脑中有足够多的图案，以及这些图案的构思。当他面对一个生坯，就会想到这个器型该配什么样的画面。通常情况下，他会在坯体上简单画几笔，比如这里画一个圆圈代表一只鸟，那里随便打一个轮廓，代表山，构成一个画面。旁人肯定是看不明白的，只有他自己知道这是怎样的一个构图。

就是通过这样定几个点，在这个简单的构图后，他就可以直接上手绘画，把整个画面展现出来，这是最考验一个师傅的功底的，这种水平就非常高了。

景德镇青花绘画工艺

通过上面的介绍，大家也可以看出，青花绘画流程并不复杂，简单总结就是：构图—勾线—分水（洗染）。

然而越是看起来简单的事情想做好就越难，有些师傅可能终其一生也只能画一些简单的图案。后天努力很重要，然而到了一定的层次后，努力且有天赋的那少数人真是让人望尘莫及！

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二、景德镇青花瓷绘画技法演变史

1、 元代青花：点（竹节，莲花、山石等细节处），画（勾勒画法，各种粗细线条构图），塌（侧笔涂塌，花卉枝叶），染（大笔渲染，山石，蕉叶），模印加勾勒。

元青花的装饰分为白地青花和青地白花两类。

白地青花是在坯体上用青花料进行描绘，元青花绘画的笔法干脆利落、一气呵成，这也是现今非常难模仿的原因之一，因为越是模仿越是感觉线条僵硬没有元青花的流畅感。

青地白花也叫反青花，是将青花料涂地，纹饰处留白。一种是先用细线勾勒纹饰，在纹饰外用青花料涂抹，形成青地白花；另外一种是先用细线勾勒纹饰，在纹饰外间隙内以细密线条勾勒海水纹或花卉纹，这是青地白花的衍生方法。

2、 明代青花：洪武单笔勾勒（海水纹，回纹，缠枝叶），双勾填色（扁菊、蕉叶纹、花卉纹）；永乐单笔勾勒，勾勒点染，双勾填色，白描；宣德单笔勾勒点染、浓笔勾勒淡笔渲染、双勾填色、双勾填色加点染，填色采用大笔上下渲染，可见笔痕；成化粗笔双勾填色、细笔双勾填色、单笔勾勒点染；弘治正德没什么变化，嘉靖学画不学染，学染不学画，细笔双勾填色，粗笔双勾填色；隆庆双勾填色，双勾填色后点染；万历双勾轮廓和分水填色。

景德镇明代宣德青花蟋蟀罐

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3、清代青花。清代青花主要看康雍乾三朝的官窑瓷器。清三代之后，整体就没有特别值得关注和出彩的作品。直到光绪时期稍微有点恢复和振作的意思，然而遗憾的是很快到来的战乱导致整个景德镇的官窑体系停滞。

康熙时期的青花，以山水、人物最为有特色，构图从大处着手，给人的感觉比较粗犷、风格相对硬朗。康熙时期的山水，猛一看就是简单的线条加分水，然而青花发色层次渲染丰富，久看不厌。人物与山水一样，基本画法万变不离其宗，用线勾画，主要依靠线条的表现，一个人物寥寥几笔，但是表情形态表现各异。不同于现代的工笔画法，康熙时期的青花在延续前朝的基础上，将骨笔用法及墨分五色的青花分水技法运用地淋漓尽致。

景德镇大清康熙青花山水凤尾尊

雍正时期的青花瓷器，在胎釉方面，比康熙时期有了进步，胎的白度更高，更有利于青花的发色和表现。无论造型还是装饰，更注重细节的处理。在青花的绘画方面，这个时期对内敛含蓄之美的追求，使得即便出现了点工画法，但是整体画面不会过于追求繁复，通过对画面结构的调整，对线条做更细致的处理，纹饰更加讲究。对比一下康熙和雍正时期的青花山水或人物的画面，可以明显看出，雍正的线条表达更加细腻，相较来说还是比较容易区分的。如果给雍正时期的青花概括一下特点，那就是精、秀！

景德镇大清雍正年制青花折枝花卉纹天球瓶

乾隆时期的青花瓷器，给人的总体印象就是复杂！在继承了康熙和雍正青花瓷器的发展基础上，对器型和画工，进一步追求极致的繁复精致！现在看到的点工的画面复杂的、器型也复杂高难度的，基本都是乾隆时期的瓷器。

景德镇大清乾隆年制青花缠枝花卉纹赏瓶

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4、王步青花。民国王步的出现是青花瓷历史上最为光辉的一页，前无古人至今亦无来者。

在康熙时期，将青花分水技法提到最高，青花能墨分五色。遗憾的是到了清朝后期，一些技法失传了。王步将料分五色的青花分水技法恢复，更是超越前人。他将水墨画的技法运用到青花的绘画技法中，对比区分出宣纸和胎体的不同，对青花料水的厚薄浓度掌握的极好，运笔流畅，利用画笔的轻重画出浓淡交错的立体感。他不仅分水技法高，绘画水平也很高超，他在瓷器上绘青花，感觉就像画家在宣纸上画水墨画。

青花大王王步青花瓷板画

现在景德镇的瓷器画家，基本上画山水的不会画人物或花鸟，画花鸟的不会画山水或人物，画人物的又不会画山水和花鸟，一位师傅一辈子能把一样画精就很难得了。王步却是难得的全才，他对人物、山水、花鸟都画的很好，尤其是花鸟，不仅精通，而且独树一帜，自成流派！

青花大王王步青花釉里红花鸟瓷板

以他很出名的芦雁图为例，他这种青花分水过渡，以一般的思路根本就画不出来，猛一看没有什么差别，再细看就能发现他画的叶子交错期间，杂而不乱，布局的透视感极好，每一片叶子都通过分水的浓淡呈现出立体感。

青花大王王步芦雁图青花瓷板画

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三、青花料对青花绘画的影响

之前我们有过一篇专门介绍青花料的科普贴，讲的已经比较深入比较详细。今天就简单概括一下，青花料对青花绘画的影响。

目前使用的青花料，大致可以分为两类：

1、现代青花料，即现代工业提纯矿物氧化钴料调配而成。它的特点是发色稳定，容易掌握。画的时候容易下笔，画线条不拖笔，也容易贴花；分水也很好调色，直接就有现成的调好的分水料可供选择。半贴花工艺基本都采用这类型料。

缺点也很明显，线条比较僵硬，颜色没有过渡层次感，青花没有自然晕染效果。一般来说，稍微有点水平的师傅是不会用这类青花料作画的。

现代青花料

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2、原矿钴料。之前我们有讲过，原矿钴料的加工过程复杂，周期长，即便现代有了先进工具，比起古代动辄自然陈腐的漫长时间要快许多，然而毕竟程序繁杂，又要煅烧，又要淘洗，打料就需要三个月以上，电动机慢慢搅拌也要几个月的时间，如果为了获得更细更好的效果，时间会更久。

原矿料里面包含了很多的氧化物，比如它含有很微量的氧化硅、氧化铝、氧化铜、氧化钙、氧化钠、氧化钾、氧化铁、氧化锰等，这些氧化物极容易受窑内温度和气氛的影响，导致发色不稳定。并且在窑烧过程中会有放氧过程，容易让青花起气泡或料刺。

浙料青花料

在绘画过程中，首先原矿料不容易掌握，线条容易拖笔导致断续不够流畅；其次，上述原矿料的氧化物丰富的特点，就使得有经验的师傅，在绘画阶段就要想办法合理利用其特点，尽量减少后续窑烧过程可能出现的情况，用原矿料调分水料，没有固定的比例和制式，都需要师傅凭借经验，按照含水量的高低、胎的厚薄、颜色的深浅等情况区别对待。比如胎厚的时候，就需要慢慢地画，慢慢地让分水过渡；胎薄的时候，就需要快速地带过，否则青花料侵入胎太深，容易在后续烧制过程中将青花瓷器拉变形。

原矿珠明料青花料

对此我们也是有过惨痛的教训。大概前年的时候，我们制作过一批仿康熙山水的杯子，烧了三次，杯体全部变形、破损。找了很久的原因，因为那款杯子的胎体比较薄，一开始以为是利坯师傅的问题，然而各种测试过后，才发现是青花料的问题！就因为当时用的是原矿青花料，某些画面部位稍微涂厚了一点，窑烧的时候它就会拉动整个杯体，轻微的情况就是变形，歪了或者凹进去，严重一点就直接杯体拉裂了。

总结来说，使用原矿青花料比起现代工业提纯的矿物氧化钴料制作瓷器，从绘画这个环节开始，就增加了难度，对师傅的技艺要求更高，不仅画面线条更难掌握，后续的成品率也要低很多。然而无论现代工业提纯的矿物氧化钴料多么简单方便，都无法实现原矿青花料的分水自然过渡和丰富的线条美感！