钟鸣：匠心独运创新意 笔走墨韵写精神
博观约取 厚积薄发 钟鸣老师两三岁时就在父亲的指导下接触了绘画，他在电影院工作的父亲是当地一位颇有名气的书画家，挥毫笔下就丹青，落字纸上呈诗意。父亲对钟鸣十分地严格，要求他在做完作业之余每天临帖练字，临习名家大师各类风格的连环画和素描作品，直至高中毕业。也正因如此，反复地打磨和积累让他打下了扎实的书法、造型以及用线的基础。
在一个超高的起点接触了绘画的钟鸣是一个理想主义者，电影院长大的他除了绘画，对文学也十分地痴迷。他说他那时想看遍世界上所有电影和小说，想当一名艺术家。他调侃道，那时的我就像疯了一般，茶不思饭不想，每天只想画画，也正是这份近乎痴狂的执着使他在后来的道路上义无反顾、越走越远。
原本学油画的他由于速写画得好，加上当年油画没招生，竟阴差阳错地考取了国画，并执着于国画至今。要成为国画家需经过长时间，甚至几十年的磨炼，才能达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体。他从学中国画的开始就全方面的发展自己，工笔和写意齐头并进，他笑称自己是“脚踏两只船”，宣纸上磬然的那一刻，水墨在画面中自如的痕迹总是令他着迷。“工笔与写意是相对而言的，工笔虽讲究画面工整，但也要松动有致，不可匠气，要将写意精神融贯其中。写意讲究的是写，但也不可粗制滥造，要有精妙的表达，而写意最大的趣味性是笔情墨趣。”也正是因为这一点使得一代又一代的艺术家为之奉献终身。
无论是工笔还是写意，都是线性的情感表达,写实与意象相结合,强调画面的意境与气韵，既简明大略又深邃悠远。 
《辛亥百年祭·走向共和》215cmx485cm、湖北省重大历史题材、2011年作 
《守望》250cmx375cm、纸本水墨、2010年作 
《祥云》245cmx124cm、纸本水墨、2010年作 
《快乐时光》220cmx145cm、纸本水墨、2014年作 
《旧时光》180x97cm2018年 笔随当代 墨点江山
当前中国画坛的状态是传统、现代和抽象三大类型相互交融、纠缠并置着，无论是传统的“意象”，还是现代的“抽象”，都依托笔墨纸砚为载体抒写着看待宇宙的方式。
二十世纪上半叶，以徐悲鸿为代表的一批海归派开创了现实主义写实道路，强调造型严谨细致。而以潘天寿为代表的浙派群体强调与西方拉开距离，注重水墨韵味的表达。
钟鸣以造型走进中国画，工笔、写意齐头并进，工笔画开纤细、精致画风“一个新的风气”（蒋勋语），“并创造了’对染’的染法”（李松语）。写意创立了独特的个性化笔墨程式“钟鸣皴”。
在水墨人物画的创作中，当他意识到需要增强笔墨的趣味时，就开始研究浙派，将浙派的笔情墨趣融入造型之中，融合南北之长，既得造型之生动，又有笔墨浸润之美。慢慢地在反复地磨练和创作实线中逐渐形成了自己个性化的笔墨语言和图式。“在08年的一次小品创作的时候，偶然出现了一种很有趣的笔墨样式，并敏锐地捕捉到了，形成今天的风格样式”。他在总结这一笔法形成的原因时说。“我这种笔法就是逆向的思维反思传统的结果。中国文化自古以来就是信奉中庸，追求和谐的，这直接导致传统绘画视觉传达的薄弱。当将中国传统绘画与西方绘画相比较时会发现中国画的视觉效果非常弱，而我的笔法就是想改变这种局面，是对传统的反叛，并试图借助西法追求强烈的视觉效果，达到一个全新的视觉感受。从局部来看我的淡墨和浓墨是交织的，形成了一个强烈的对比，在局部它是不和谐的，但整体看它又是和谐的”。在逆向反思维中思考并且创作，中西方世界的相互融合，传统的中国画的淡雅气质与西方绘画的强烈恢弘相互依存，以强烈的抽象黑白灰语言来表现具象的对象。
尤其难得的是，钟鸣是极具创造力的开拓者，他不囿存于陈旧的表现形式，大胆地探微取幽，博古通今，涉猎中西，创造出属于自己的艺术语言和表达方式——钟鸣皴。他的笔法一个重要的学术点就是以强烈的抽象化的黑白灰笔墨语言来表现具象的对象，他的笔法形成与历史上依据山川河流结构而形成的各种皴法不同的是没有借鉴任何参照物，而是以心化物，这其中可以看到现代构成的影子，亦可看到西画的影响，其用笔在保留传统笔墨韵味的基础上揉合了油画的笔触感，这可能与他早年的西画经历有关。现代构成的黑白灰强烈的并置观念影响了他，他善于反向于传统的思维，对待经典的传统笔法和墨法尽量避免之，不落入古人的陷阱。他认为，作为一名当代画家不能出手就是古人笔法，不能变成“现代的古人”。创新是历代画家不断在做的事情，如何在前人的基础上创造出新的东西、新的面貌、新的气象，这是一个永恒的时代主题。例如傅抱石的抱石皴就是这种传统中出新的典范，它既是传统的又是时代的。无论是重复古人还是重复当代人，都是没有意义和前途的。
钟鸣认为，深研传统经典要做到入古者深，创造时代精品要能出古者远。只要我们正确地认识传统，继承传统，融合他法，开拓创新，才是正途。须知传统犹如汪洋大海，只有在纵游之后尽快游出大海，方能抵达彼岸。正如可染先生所言，对待传统要以最大的功力打进去，更要以最大的勇气打出来。只有这样，才能创造符合我们这个时代审美的经典。
《佛光》68cmx68cm、纸本工笔、1995年作 
《普照》（180cm×180cm）纸本工笔，1999年作。2000年获“新世纪全国中国画·书法精品大展”优秀奖(中国美协) 
《影》（68cm×68cm）纸本工笔，2002年作 
《笑脸》（185cm×150cm）纸本工笔，2001年作。2002年入选纪念延座讲话60周年全国美展（中国美协） 
《甦》（70cm×70cm）纸本工笔、2013年作。2013全国美术院校工笔画名家作品展
《碧光》（70cm×70cm）纸本工笔、2013年作。2013全国美术院校工笔画名家作品展 随着时间的推移和经验的累积，钟鸣的绘画技巧也越来越精湛，他挥写自如，得心应手，笔随当代，墨点江山。除了不断获奖外，还多次承担国家和省级重大历史题材的创作，当学生向他问及《辛亥百年祭·走向共和》这幅鸿篇巨制背后的故事时，他毫不吝啬地说，这是历史给了他一次绝佳的机会，使他有机会去将多年的思考付诸实践，将钟鸣皴以大画的形式作一次完美的演练，把那些有血有肉的历史形象进行淋漓尽致的表达。 一次绘画经历，使他有机会重读历史，并重新认识历史。原来很多历史人物都是多面的，如历史上的黄兴并不只是一介武夫，而是一位才情十足的文人将军、国民党元老于右任还是书法大师……在读史的过程中钟鸣对历史事件有了一个更加深刻的了解，同时也对历史人物有了一个多面的认识和分析，在这个基础上才展开构思∨和构图。可见在他的艺术创作中从来没有闭门造车，每一笔每一划都是值得反复推敲和揣摩的，这样严谨的学术态度是多么的难能可贵。 
《人与自然·暗香》47cm×43cm、2008年纸本水墨 
《人与自然·和光》47cm×43cm、2008年纸本水墨 
《人与自然·紫光 》47cmx43cm、2008年纸本水墨 
《人与自然·醉 》47cm×43cm2008年纸本水墨 循循善诱 良师益友 钟鸣作为一名高校教师，在教书育人方面也有他自己的独到之处。
一届又一届的莘莘学子来了又去，去了又来，面对学生与老师之间的年龄代沟，他以平等之心待之，常常采取轻松、幽默而又不失严谨的教学模式与学生打成一片，成为学生的良师益友。教学中他循循善诱，引导学生一步一步进入学术的殿堂。因材施教是钟鸣遵循的一个重要教学理念，他善于针对不同基础层次的学生实施不同的教学方法，充分发挥学生的个性特点，巧妙地融入一些有助于他们以后学习发展的专业性知识，为他们打下了坚实的造型基础和理论基础。时而幽默时而严厉的他，为许多学生以后的艺术生涯点亮了一条光明的道路。江河把他们推向浩瀚的大海，曙光给他们带来明媚的早晨，而老师，把他们引向壮丽的人生。
他所教授的本科学生中多人因成绩优异考上各专业的研究生并留校执教，成为传承美院百年教育的传承者，更多的学生则成为社会各行业的学术中坚。他所带研究生在读研期间就获得了中国美协所主办的全国大展的最高奖和省级金奖等殊荣，并获得了国家奖学金。这些研究生陆续走上社会，成为各高校美术学院青年教师中的佼佼者。
历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的艺术意味。面对求知若渴的学生，无论是教授素描、色彩还是中国传统造型、图式语言以及毕业创作和艺术实践等课，钟鸣都以各专业的特点制定相应的教学方式和方法，在他教过的国、油、版、雕以及设计类的基础教学中，他都能根据所教专业进行特定的基础训练，取得可喜的成绩。比如国画专业他强调线性造型的重要性，油画专业他引导学生侧重明暗关系的把握，雕塑专业增强学生的块面意识等等。另外，每天课外超多的速写作业练习是他教学的又一重要特点，如此一来，经他培养的学生造型能力都非常强，对学生的后续发展影响深远。
在中国传统造型书法和线描的教学中他又主张重在体验，他认为这一课程重在让学生体验传统艺术的精华，不求短期内速成，体验感很重要，一定要去体验传统的魅力和美。当然，也可以在体验的过程中增加一些现当代构成元素，以激发学生的学习兴趣，体会先人的智慧，品味传统的魅力。不过，这一切都要建立在体验传统文化的基础之上才行。
在中国画创作的教学中，他重视中国画理论的研究，教导学生研读古代画论等中西理论书籍，以理论指导创作实践，并引导学生捕捉画面“有意味的形式”，强调画面构成形式的重要性。他给学生灌输造型是第一要素的理念，要求学生在画面中刻画出“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。
书法用笔、笔情墨趣、气韵生动是他中国画教学的灵魂。他认为笔墨是中国画的生命，而书法用笔是表情达意的根本，气韵生动是作品境界的升华。
《潺湲声声心自闲》（136x68cm）纸本水墨。2011年作 
《诗酒云烟中》（136x68cm）纸本水墨。2011年作 
《不议人间醒醉》（136x68cm）纸本水墨。2011年作 
《绿树藏莺莺正啼》（136x68cm）纸本水墨。2011年作 春秋无悔，学子成林。在钟鸣多年的执教生涯中，始终遵循着“身正为范”的理念，并身体力行，成为历届学子的榜样，如今经他培养的学子遍布大江南北，他却仍以“廉颇老矣，尚能饭否？”的精神继续执着于讲坛，塑造着一代又一代的栋梁之材。 
《蝶戏铁线莲》138cm×68cm、2011年作 
《荷色牡丹春色》138cm×68cm、2011年作 
《浪漫樱花之恋》138cm×68cm、2011年作 流年笑掷 未来可期
在学校繁忙的教学工作之余，钟鸣还积极投身于民主党派的建设和在湖北省国画院承担全省中国画创作力量储备的重任和后备人材的培养工作中来。为此，他一方面在美院组建成立了民进湖北美院直属支部，带领、团结聚集了一大批优秀的专业教师，几年来响应习主席的号召，沿着一带一路去调研、采风，用手中的画笔去表现这个伟大的时代和改革开放四十年来国家发生的巨大成就，并通过举办展览的形式，在社会上产生了极大的影响。同时，他还兼任民进湖北开明画院的副院长和民进武汉开明画院的名誉院长，并在今年三月成功地在北京策划了画院美术作品晋京展和武汉高校巡展，在京引起轰动，取得了巨大的成功。另一方面，他参与组建成立了湖北省文联主管的湖北省国画院和湖北省工笔画学会，并被任命为主管创作的副院长和工笔画学会秘书长，为全省中国画和工笔画的创作发掘储备创作人材，每年通过组织每周的画家活动日活动提高画院画家创作水平，画院由创院时的几名中国美协会员发展到今天的数十名会员。策划主办了湖北省工笔画第一、二届全省大展，同时在画院创办了中国画理论与实践创作高研班，担负起为全省培养后续创作人材的重任，所教学员一年来取得丰硕的成果。
在谈到不久前习近平总书记看望文艺工作者代表时发表的重要讲话时，钟鸣在欣喜之余感触良多。他说：习总书记在讲话中强调，十八大以来，在文艺上要坚定自信，用我们的文艺讲好中国故事，可以说，总书记的讲话既给我们文艺工作者提出了新的要求，又给我们指明了前进的方向。我认为，作为新时代的文艺工作者和人民教师要认真学习领会，同时，还要逐一对照自己的所思所想，所欲所求，所做所为，真正做到切实反省、修正和提高。要按照总书记所说，多下苦功，多练真功，做到敬业、精业、勤业的要求，脚踏实地的去做。戒掉急功近利和浮躁，从我做起，根植于生活，广采博收、传承经典、守正创新，努力创造与这个伟大时代相匹配的艺术精品。文艺是一个国家一个民族的灵魂，而文艺工作者就是制造灵魂的人。在党中央吹响复兴中国，复兴民族号角的新时代，我们要有民族文化的自信和时代担当，要为构造中国特色美术教育体系，为创新时代艺术而努力工作，以多彩的笔触反映时代的声音，承担历史使命，牢记嘱托，砥砺前行。为实现伟大的中国梦贡献我们毕生的精力。
在谈及对新生学子的期许时，钟鸣满脸笑容地说：“借用毛主席的一句话，世界是你们的，也是我们的，但归根结底是你们的。在母校即将迎来百年诞辰之际，希望新生代的各位优秀学子们怀抱为母校薪火相传之志，在新时代能够将母校的优良传统发扬光大，走的更远，更好，更高。你们就像早晨初升的太阳，美院的希望寄托在你们身上。因此新时代的青年们要更加奋发向上，要创作出更多更好的作品，涌现出更多进入美术史的艺术人才，为母校争光，为下一个百年接力。”
《大欢喜·闲情逸趣图》182cmx45cmx4，2013年作 
《大欢喜·等闲将度三春景》136cmx68cm，2012年 
《大欢喜·闲梦江南梅熟日》68cmx68cm，2015年作 附：艺术简历 钟鸣 湖北美术学院教授、硕士研究生导师，博士、民进湖北美院支部主任。 湖北省国画院副院长、湖北开明画院副院长、民进武汉开明画院名誉院长。中国书画世界行湖北委员会副主席、湖北省工笔画学会秘书长。湖北省美术院特聘艺术家，多所大学客座教授。 中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事。 长期潜心致力于现代工笔人物画和水墨人物画的探索、研究与创作，兼擅山水和花鸟。作品发扬民族绘画精神，融西法于中国画中。工笔画开纤细、精致画风“一个新的风气”（蒋勋语），并“创造了‘对染’的染法”（李松语）。水墨画创立了独特的个性化笔墨程式“钟鸣皴”，所创皴法极具影响。 作品多次入选国际、全国以及省、市美术大展并获最高奖、银奖、铜奖、优秀奖等。其中代表作品《虔诚》之二获“多伦多国际艺术双年展” 银奖（2002·加拿大）；《国画》获“首届国际中国书画节”（佛罗伦萨·2015） 铜奖（2015·意大利）；《作品》获“大分武汉友好美术展” “大分合同新闻社奖”和“大分县立艺术文化短大学学长奖”（2015·日本）；《笑脸》获“精致立场 · 全国第二届现代工笔画作品展”优秀奖（最高奖·2014·北京）；《风》获“当代中国水墨新人奖” 银奖（1989·北京、香港、台北）；《边边场》获“’94‘新铸联杯’中国画·油画精品展” 优秀奖（1994·北京）；《匆匆》获“新世纪全国中国画·书法精品大展” 优秀奖（2000·郑州）；《虔诚》获“‘奇迪杯’ 全国第五届工笔画大展” 优秀奖（2002·北京、慈溪）；《佛光》获“首届中国岩彩画展” 优秀奖（2001·北京）等。 作品《天风》入选“第八届全国美展”（ 1994·北京）；《弩·箭》入选“第二届全国体育美展”（ 1990·北京）；《普照》入选“世纪风情·中国画大展”（ 1999· 云南昆明）；《普照》之二入选“今日中国美术”（ 2000·北京）等。 多次承担国家和省级重大历史题材的创作，所作巨幅《辛亥百年祭·走向共和》和水墨《大欢喜》系列影响广泛。多次在国内外举办个展、联展、群展，多次赴意大利佛罗伦萨、德国柏林和日本大分、竹田参加国际大展。 艺术成就多次入编中国美术史典籍。论文和作品发表于《美术》《国画家》《美术报》《中国书画报》《书法报》等全国各大专业报刊，载入《中国工笔画1900－1997》（当代卷）、《百年水墨典藏作品集》等美术大典和各大美展同名作品集。出版有10余部个人艺术专著。 多次随“中国画画世界”中国美术名家世界采风团出访欧洲、印度、俄罗斯、阿联酋、韩国和日本等国。 作品广泛被国内外艺术机构及藏家收藏。 地址：中国，湖北美术学院·湖北省武汉市武昌区中山路374号6号绘画楼405工作室（老校区）、湖北省武汉市江夏区粟庙路6号（新校区） 邮编：430060、430077 电话：15972153815 邮箱：[email protected] （文字：望肖远 李怡倩 摄影：张松涵 录音整理：邱炳坤 王舒钺）
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发表于 2023-7-2 10:26:08
