“盆景”之我见

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“盆景”之我见
                                                       邵武峰

中国传统文化的审美意识是建立在浪漫的“天人合一”自然观上的。在这种观念影响下的盆景艺术，其造型表现是以画面的形成而进行的空间造型处理，将大自然的四维发展深度转为具有平面成像、充满画意的空间立体布局。这种空间布局形态不是客观意义上的自然景观再现，而是注入了艺术家的意象思维后，对自然景观的解构、分拆，融入其思想情感后的重新组合，从而使空间布局的立体效果达到最佳画面成像的美感效果配置。经过时光的浸润，受天地灵气、日月精华的滋养，弥合了刀斧痕迹，细小枝条末端形成老态且与大枝同色后，方可称之为成熟的盆景作品。这是盆景艺术有别于其他造型艺术的特殊之处。
盆景艺术之所以特殊，是因为它不同于任何一种艺术。其他艺术不是时间艺术就是空间艺术，时间艺术如文学、音乐、舞蹈等是通过时间的流逝来展示的艺术作品；空间艺术像书法、绘画、雕塑等是占据空间的造型艺术。盆景是时间与空间结合的时空艺术，它既有时间艺术的随时变化，又有空间艺术立体表现的转换，是跨跃时空的特殊艺术。它特殊在不论创作还是欣赏，在不同的时间都有不同的变化效果。
中国文化传统的思维是注重文化根本，轻视技法现象；注重思维悟性，轻视逻辑行为。这种倾向在艺术创作中就表现出对主观物象的超越，即发于心源的意象观念和写意精神引领下形成的造型意识。盆景的形成有其造型之理，它是在一种追求超越常态物象理念的意识形态中形成的。创作是通过这种超越现实的纷繁复杂的现象而达到心物交融的“天人合一”的境界。
中国传统文化还有一大特点：文、史、哲不分，统一为“文”，文、艺不分，“文”涵盖了“琴、棋、书、画、诗、酒、茶、花、香、石”等传统文人艺趣。它和盆景等后天形成的诸多艺术及艺术发展有着密不可分的关系。今天形成的很多艺术概念，是历史上无数文人士大夫们从传统文化网络中择优选取后又精心摘录的精华，结合现代审美观才达到的高度。盆景艺术之所以高贵是缘于它的血统，这是缺乏文化底蕴的人理解不了的。
“度物象而取其真”，以简约的方式获取“形神兼备”的效果，是艺术家的内心世界与现实表现对象和超越实相的艺术语言紧密相连，从而达到的思想情感与现实景物相交融的天人合一境界和物我一体的意象表现。
意象作为中国传统文化艺术的核心，主导着艺术家的艺术行为方式和审美意味以及对艺术形式的追求。在盆景创作中，意象的表现是追求一种超越常规形态理念下的最本质、极简洁而又最富表现力的形式。


中国盆景自唐（618年—907年）、宋以来，尤是明（1368年-1662年）、清时期在艺术的发展上都是以文人盆景为主流。

1679年，中国画的系统教材《芥子园画谱》刊行，其中的树木画法可以说是文人树盆景的范本（图56）。事实上，《芥子园画谱》不仅影响了中国的盆景，也深深影响了日本的文人盆栽。日本文人的盆栽“效仿了中国文人文化的清雅脱俗的格调”，“参考了被奉为文人画的南宗国画的教科书典范《芥子园画传》里面松树的形态”（《文人考――文人与文人盆景的现在•过去•未来》，日本《近代盆栽》2004年2期）。

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中国传统的各大流派是以规则式的花匠作品为代表，自然式的到了上个世纪二十年代之后由苏派周瘦鹃、朱子安和岭南孔泰初、素仁为代表的现代盆景才初具雏形，他们从理论到实践都做了深入的研究与开发！