李清照说苏轼不懂音律

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李清照说苏轼不懂音律

看了几遍李清照写的《词论》，在六百来字的文章中，李清照把宋代词坛名家数落了个遍。
她说他们写的词只不过是句读不葺之诗而已。

什么是句读不葺？
这是李清照评论词人的词学术语，句读，指标点；不葺，指不加修饰。
句读不葺之诗，是说平仄押韵不到位，不能算词，只不过是不协音律的诗句而已。

李清照说，宋代休息生养了百余年，才有了柳永变乐府旧声为新声，才有《乐章集》传世，
不过柳永的词虽然非常适合于音律，但词句却俗不可耐。
张先、宋祁、宋庠兄弟以及沈唐、元绛、晁次膺等人虽然时时有妙语传世，但却整篇破碎，不能称为名家。
到了晏殊、欧阳修、苏轼这些人，他们学究天人，填这些小歌词，应该就象是拿着葫芦做的瓢去大海里取水一样容易，但是细细琢磨他们的词，句子都嫌雕琢得不够。
而且他们的词又往往不协音律。

为什么我们心中的诗文大家，在李清照的眼中会如此不堪？说他们写的东西不能叫词，句读不葺，只是句子长短不一样罢了。因为李清照认为他们不懂音律，所以他们写的词失去了音乐美。她认为诗只要讲平仄就行，而词既要讲平仄，更要讲五音（唇齿牙喉舌），五声（宫商角徵羽）及六律（古代十二律中六个阳律，黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射），不但要定不同的音高，好比今天的c调F调，还有讲究清浊轻重。如果不懂这些，写出来的东西不能叫词。李清照还说，王安石、曾巩，他们的文章有西汉风格，很了不起，但如果让他们作词，只怕会让人笑倒，这样的词实在让人读不下去，因为他们写的词也不具音乐美。

为什么古人写词不叫作词，而叫填词？因为词的创作必须遵循已有的曲调或词牌格式，按特定的字数、‌声韵来一一填写，‌因此又叫倚声填词，它既要倚乐歌之声，又要倚歌词之声，音律与声律，各有所司，各尽其职，二者不能混淆。‌
李清照说，字有音高、声调的不同，要与音乐的音高相匹配，不能只讲平仄。古人是根据每个字的声调和五声来填词。上文说的苏轼等大家不懂音乐，不知怎么倚声填词，只会用写诗的方法用平仄填词，但因为他们的名声太大了， 即使不懂音乐也依然认为他们的作品值得传颂，以至于后来的词谱、词律都沿用了他们的路子。因为后世的人大部分也缺乏音乐素养，也只是按照平仄的方法填词，他们也是把填词当作句读不葺之诗来写了。这是历史的悲剧。

李清照不但骂了当时苏轼等名家，连同后人一起骂了个遍，也够狂的。可惜李清照去世时，辛弃疾大约才十几岁，如果李清照有机会读到辛弃疾金戈铁马的豪放词作，不知道又会做出何等点评？又如果她看到今天那些自以为写了精品诗的人的作品，会有何种感慨！

《淮南子·原道训》说：“故音者，宫立而五音形矣。”
宫的音高确定了，则全部五音阶也都确定了（当然七音阶也是如此）。
宫商角徵羽，相当于今天的12356，后来又加了“变宫”和“变徵”，相当于今天的7和4，形成七个音阶。

宫商角徵羽五音只有相对音高，没有绝对音高，但每相邻两音的距离是固定不变的，只要确定了第一个音高，其它各级音高也都确定了。所以“宫”是音阶的起点。字有五声、五音、六律。平声字拉长占两个节拍，仄声字缩短占一个节拍。近体诗吟诵，讲究平长仄短，除入短韵长外，二四六句位置的平声宜拖长。我们很少会考虑这个问题。
看来要写出好词，必须懂音乐。李清照自己词写得美，点评北宋名家的词作各有所短，敢于睥睨天下文豪，真勇士也！

很欣赏闻一多先生诗歌的三美理论：音乐美，绘画美，建筑美。虽然当时他是针对新诗领域说的，只是想要通过具体可感的美学标准来规范和提升新诗的艺术修养。在我看来，三美理论也适用于古诗词。

“绘画美”，注重词藻的选择和色彩的运用，通过追求诗歌意境产生的视觉效果，使每一句诗形成独立的画面，产生诗中有画，画中有诗的艺术效果，增强诗歌的画面感和艺术感染力；“建筑美”，关注诗歌节奏整齐，语言匀称的形式结构，从而增强诗歌的整体美感和视觉体验；“音乐美”则强调诗歌的韵律和节奏，通过诗歌的音尺、平仄和韵脚，来增强诗歌的音乐性和朗读时的听觉享受。我们通常写诗填词最欠缺的可能就是对诗词音乐层面的思考。

不要以为自己按照平仄写了几行诗，画了几首词就入行了。
原来写诗不易，填词更不易！
（2024.6.30）